En esta banda sonora, cada pieza presenta combinaciones instrumentales que reflejan las tradiciones musicales de Vyrekkan, como las cuerdas bioluminiscentes de Lyrkan, junto con elementos orquestales más familiares para crear un sonido de otro mundo pero accesible. Las composiciones incorporan las frecuencias de resonancia naturales mencionadas en la historia, en particular los patrones armónicos de las formaciones de cristales saludables y el crecimiento de Glowvine.

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En este álbum retomé algunos de mis temas anteriores, como Zen y Tsuyu, y seguí explorando los instrumentos japoneses, que me gustan, así como parte de su historia, en particular la era Heian.

Solstice refleja una dualidad de transiciones opuestas que forman parte de un largo viaje. Este es mi segundo álbum de piano solo.

Un álbum muy especial que me ayudó a producir mi hijo mayor. Se inspiró en su vida diaria en la universidad para ponerle nombre a todas las canciones. Sigo explorando más el género Lo-Fi y me gusta hacia dónde va. Esta vez incluso experimenté con algunos instrumentos tradicionales peruanos como el cajón y la quena, así como algunas otras percusiones latinas.

Este álbum está inspirado en un cuento creado por el Museo Larco, que narra el viaje heroico de Ai Apaec, un héroe local de la cultura Moche en el antiguo Perú (100-700 d.C.), para salvar a su comunidad restaurando los ciclos de la naturaleza. A través de algunas de las canciones de este álbum se pueden escuchar los sonidos de algunos de los instrumentos reales utilizados por el pueblo Moche.

Este es un álbum muy especial. A través de mi hijo menor descubrí el género lo-fi, y él me insinuó la idea de producir un álbum de ese género. Bueno, ahí vamos. Me ayudó mucho con la producción de este álbum. Nos divertimos mucho haciéndolo.

Pensé en experimentar con el jazz, que considero una música magistral. Me inspiré en lugares del mundo que visité y donde el jazz forma parte de la escena.

Me encanta el concepto danés de hygge. Es un concepto que tiene mucho que ver con la vida para mí. Dediqué este álbum a mi querido padre, que falleció poco antes de la fecha de lanzamiento, para celebrar su maravillosa vida y todo el amor que nos dio.

Me tomé un descanso de la producción durante el verano boreal, especialmente para centrarme en ayudar a mi hijo mayor a mudarse a la universidad. Desde pequeño, comencé a hacer espirales de arena con mis pies, como la de la portada del álbum. Spiro representa nuestro ser interior.

Continué con el ambiente de relajación y meditación. Seguí explorando más un tipo de instrumentación asiática y quedé bastante satisfecho con el resultado. Requies se centra en el efecto relajante del agua, como la lluvia, el rocío, las olas.

Mi primer álbum completamente instrumental que hice para mi propia relajación y meditación. Resulta que una de sus canciones, Zen, fue elegida para una lista oficial de Spotify y, por ahora, sigue siendo mi one-hit wonder con más de 210 mil reproducciones y contando.